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Cultura e sociedade

A música brasileira movimenta bilhões, e isso não significa que todos vivem bem

Carla Mariani · Clube Emma · 2 min de leitura

Você diz que trabalha com música e alguém pergunta: “Tá, mas qual é o seu trabalho de verdade?”. A pergunta revela uma contradição. A gente consome música, vídeo, fotografia, cinema e design o tempo inteiro, mas ainda trata parte de quem produz tudo isso como se estivesse fora da economia.

O estudo O PIB da Música no Brasil: Edição 2025, da ANAFIMA, estima em R$ 116,06 bilhões o PIB setorial da música em 2024. É uma estimativa referente àquele ano, não um valor permanente. Consulte o relatório.

Um show emprega muito mais gente do que aparece no palco

Quando você olha para uma apresentação, vê o artista. Mas aquela realização depende também de técnicos de som e luz, produção, segurança, fotografia, comunicação e muitos outros serviços.

Conforme a dimensão do evento, há circulação de recursos em transporte, hospedagem, alimentação e comércio local. A apresentação é a parte mais visível de uma cadeia de trabalho.

Reconhecer essa cadeia muda a conversa sobre cultura. Não se trata apenas de perguntar se uma pessoa merece receber para cantar. Há uma estrutura de profissionais, fornecedores e conhecimentos que torna aquela experiência possível.

Movimento econômico não é distribuição de renda

Um setor pode movimentar bilhões e, ao mesmo tempo, ter trabalhadores com remuneração baixa, contratos instáveis e dificuldade para manter a carreira.

Por isso, o número precisa abrir perguntas: quem recebe? Como o dinheiro circula? Quais regiões concentram oportunidades? Quanto chega aos criadores? Quem consegue continuar produzindo?

Dois retratos simplificados atrapalham essa discussão: imaginar que a cultura não produz riqueza ou concluir que, por produzir muita riqueza, todos os seus trabalhadores estão bem. Nenhum deles descreve sozinho a realidade.

O papel da política cultural vai além do que já vende

Se apenas a receita imediata determinasse o que merece existir, haveria menos espaço para pesquisa, experimentação, memória e manifestações com públicos pequenos.

Políticas culturais podem criar condições para formação, circulação e diversidade. Podem alcançar territórios e linguagens que não encontram sustentação suficiente no mercado.

Isso importa porque valor cultural e retorno comercial não são medidas equivalentes. Uma prática tradicional, uma pesquisa artística ou uma ação comunitária pode ter grande relevância sem se transformar em um produto de massa.

Reconhecer a economia sem reduzir a cultura a ela

O dado econômico ajuda a desmontar a ideia de que cultura é uma atividade sem relação com trabalho e geração de renda. Mas não precisa virar uma condição para defender sua existência.

Cultura também é memória, identidade e expressão. A música faz parte da economia e da vida coletiva ao mesmo tempo. Valorizar o setor exige enxergar essas dimensões e as pessoas que trabalham para que aquilo que ouvimos todos os dias continue sendo produzido.

O mercado movimenta bilhões, e captar a parte dele começa num projeto bem escrito

A IA Emma ajuda a transformar a sua atividade musical em um projeto elegível para leis de incentivo e editais.

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